Über mich:

Das Hobby zum Beruf gemacht. 2004 gründete ich eine Tanzgruppe, woraus schlussendlich meine eigene Tanzschule entstand. Seither unterrichte ich Tanz im Urbanen Bereich. Kinder, Jugendliche und Erwachsene aller Niveaustufen. Meine Ausbildungen habe ich an der Matchless Dance & Arts in Hünenberg absolviert. Inzwischen bin ich also stolze Inhaberin der Dance Art Academy GmbH in Oensingen und unterrichte mit viel Leidenschaft auch extern an der Musikschule Bipperamt.

Mein Unterricht:

Mein Unterricht begeistert Kinder und Jugendliche aller Altersgruppen für das Tanzen. Er zeichnet sich durch eine klare Struktur aus, wobei der Spaß stets im Vordergrund steht. Meine Lektionen umfassen coole Choreografien zu aktueller Musik und bieten Raum für kreative Entfaltung. Der Freestyle-Part ermöglicht es den Teilnehmenden, sich auszutoben und ihren eigenen Stil zu entwickeln. Dabei vermittle ich das Tanzen spielerisch und fördere die Kinder und Jugendlichen individuell.

Über mich:

Meine Ausbildung absolvierte ich an der Schweizerischen Ballettberufsschule in Zürich sowie in Kiev, Brünn und an der Ungarischen Tanzakademie in Budapest. Engagements führten mich unter anderem nach Santiago de Chile, ans Theater Hagen und für neun Jahre an die Oper Halle/Saale.

Nach meiner Rückkehr in die Schweiz unterrichte ich Ballett und absolvierte den Master of Advanced Studies in Tanzpädagogik an der Zürcher Hochschule der Künste (Schwerpunkt klassisch-akademischer Tanz nach Vaganova).

2012 wurde ich mit dem Solothurner Kulturpreis in der Sparte Tanz ausgezeichnet. 2013 gründete ich die Ballettschule Fabiana, wo ich seither regelmässig Aufführungen mit meinen Schülerinnen und Schülern realisiere.

Mein Unterricht:

Mir ist es wichtig, Ballett mit Freude für alle Altersgruppen zugänglich zu machen. Mein Unterricht ist geprägt von einer klaren Methodik, einer unterstützenden Atmosphäre und einer grossen Portion Humor – denn Lernen darf auch Spass machen! Ergänzend zum klassischen Ballettunterricht arbeite ich als ehemalige Bühnentänzerin und diplomierte Ballettpädagogin mit Progressing Ballet Technique (PBT), einer effektiven Methode zur Schulung von Körperbewusstsein und Kraft, die meine Schüler:innen in ihrer tänzerischen Entwicklung gezielt unterstützt.

Über mich:

Meine Leidenschaft für klassische Musik führte mich dazu, acht Prüfungen in Praxis und Theorie des Associated Board of the Royal Schools of Music erfolgreich abzuschliessen. Später erwarb ich das Performer’s Certificate in Pianoforte des Trinity College London sowie das Level-4-Diplom in Music Performance – Associate of Trinity College London (ATCL Piano Recital).

Seit meinem sechzehnten Lebensjahr spiele ich als ehrenamtliche Pianistin in der Kirche. Dabei sind Improvisation sowie das Erfinden eigener Melodien und Rhythmen zu einem wichtigen Teil meines musikalischen Ausdrucks geworden.

Am 5. Mai 2025 schloss ich nach vier Jahren Studium den Master of Advanced Studies (MAS) in Music Pedagogy in Specific Contexts: Klavierduett an der BFH, Hochschule der Künste Bern, ab.

Mein Unterricht:

Ein besonderer Schwerpunkt meines Unterrichts ist das Klavierduett, also das gemeinsame Musizieren am Klavier.

Mein Unterricht richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene jeden Alters. Neben Technik und Theorie lege ich grossen Wert auf Kreativität und persönlichen Ausdruck.

Mein Ziel ist es, meinen Schülerinnen und Schülern die Freude am Klavierspiel zu vermitteln, sie zu ermutigen, eigene musikalische Ideen zu entwickeln und ihre Begeisterung für Musik langfristig zu erhalten.

Über mich:

Ondrej Tejnicky (Künstlername: Andreas Svarc) – Pianist & Komponist

Über mich
Meine Leidenschaft für das Akkordeon begann bereits in der Primarschule mit meiner ersten Unterrichtsstunde. Nach einer aussermusikalischen Ausbildung entschied ich mich schliesslich, die Musik zu meinem Beruf zu machen.

Seit meinem Musikstudium unterrichte ich Akkordeon und Schwyzerörgeli an verschiedenen Musikschulen. Die musikalische und pädagogische Weiterentwicklung gehört für mich selbstverständlich zu meinem Beruf.

Neben dem Unterrichten spielt auch das gemeinsame Musizieren eine wichtige Rolle in meinem Leben. Im Akkordeonorchester habe ich meine Begeisterung fürs Dirigieren entdeckt. Nach entsprechenden Aus- und Weiterbildungen leite ich heute mit grosser Freude den regionalen Musikverein «Akkordeon Solothurn».

Mein Berufsalltag wird durch eigenes Musizieren, das Mitwirken im «Ensemble Ostwind», Leiten von Akkordeonlagern sowie durch meine Tätigkeit als Expertin bei Wettbewerben und Stufentests bereichert.

Ich bin Mutter von zwei Kindern und lebe seit über 20 Jahren in Wiedlisbach.

Mein Unterricht
Kinder und Jugendliche auf ihrem individuellen musikalischen Weg zu begleiten, ist mir ein grosses Anliegen. Gemeinsam die Welt der Musik entdecken, Fortschritte erleben, das Instrument zum Klingen bringen, zusammen musizieren und auch bei Herausforderungen dranbleiben – all das gehört zu meinem Unterricht. Neben dem Erlernen der Notenschrift hat auch kreatives Musizieren und Improvisieren seinen Platz.

Über mich

Nachdem ich mein erstes großes Konzert der Rockband Scorpions erlebt hatte, dachte ich: «Das will ich auch können!». Ich holte die E Gitarre meines Vaters hervor und begann, meine Lieblingsstücke zu lernen. So begann mein musikalischer Weg.

Im Laufe der Jahre habe ich viele Stilrichtungen gespielt, von Pop über Jazz bis hin zu Blues, Funk, Rock und Metal. Ich habe an der Hochschule der Künste Bern studiert und dort meine musikalischen und pädagogischen Fähigkeiten vertieft, und dieses Instrument fasziniert mich bis heute.

Neben dem Unterricht bin ich weiterhin in mehreren Bands und Musikprojekten aktiv.

Mein Unterricht

Ich biete Unterricht in E Gitarre, akustischer Gitarre und Ukulele an, für alle, die ein Instrument lernen oder sich weiterentwickeln möchten.

Mein Hauptziel ist einfach: Musik zu machen und Freude daran zu haben. Ich lege großen Wert auf einen individuellen Unterricht, der sich an den Interessen, dem Niveau und den Zielen der Schüler orientiert, statt einem festen Konzept zu folgen.

Technische und theoretische Grundlagen werden behandelt, wobei die musikalischen Vorlieben der Schüler im Vordergrund stehen. Du kannst eigene Stücke oder Ideen einbringen, und ich werde versuchen, diese in den Unterricht zu integrieren.

Über mich

Mit zehn Jahren begann ich, klassische Gitarre zu spielen – doch schon bald entdeckte ich meine Liebe zur Rockmusik. Das gemeinsame Musizieren mit Freunden wurde zu einer meiner größten Leidenschaften. Schließlich entschied ich mich, Gitarre professionell zu studieren – aus dem Wunsch heraus, besser zu verstehen, was ich spielte, und die Freiheit zu erlangen, jede Musikform auszudrücken, die mich berührt.

Mein Instrument

Die Gitarre ist für mich mehr als ein Instrument – sie ist meine Stimme. Sie ermöglicht es mir, Emotionen unmittelbar hörbar zu machen. Die akustische Gitarre erzeugt einen sehr schönen, reinen Klang, ohne Strom zu verwenden. Die klanglichen Möglichkeiten der E-Gitarre sind beinahe grenzenlos: Je nach Spielweise, Effekten und Verstärkern kann sie sanft wie eine Zuckerwattewolke klingen – oder tosend wie ein Tornado aus Toastern. Dieses Spektrum fasziniert mich jeden Tag aufs Neue.

Mein Unterricht

Jeder Mensch ist einzigartig – genau wie meine Unterrichtsmethoden. Ich passe den Unterricht individuell an die Interessen, Ziele und das Lerntempo meiner Schüler*innen an. Im Mittelpunkt steht dabei immer eine fundierte musikalische Basis, auf der sich das eigene Spiel aufbauen lässt. Mein Ziel ist es, musikalische Selbstständigkeit zu fördern und positive Lernerfahrungen zu schaffen, die motivieren und begeistern.

Über mich:

Ich bin Liedermacher, Musiker, Musiklehrer und Landwirt. Seit vielen Jahren lebe ich mit und für die Musik und schreibe eigene Lieder für Kinder und Erwachsene. Neben der Musik arbeite ich auch in der Landwirtschaft und halte schottische Hochlandrinder. Pädagogisch fühle ich mich zwischen Pippi Langstrumpf und Maria Montessori zu Hause: neugierig, frei, kreativ und mit viel Vertrauen in die Fähigkeiten der Kinder. Ich habe verschiedene CDs aufgenommen, viele Konzerte gespielt und unterrichte seit 30 Jahren an Musikschulen.

Mein Unterricht:

Die Freude an der Musik steht im Mittelpunkt. Ich gehe auf die individuellen Bedürfnisse, Stärken und das eigene Tempo jedes Kindes ein. Jedes Kind lernt anders, und genau dort hole ich es ab, Fördere und fordere. Oft entstehen im Unterricht eigene Ideen und Lieder, die wir gemeinsam weiterentwickeln und wachsen lassen. Mehrmals im Jahr gebe ich mit Schülerinnen und Schülern kleine Konzerte, zum Beispiel an Anlässen, Schulveranstaltungen oder auch ganz spontan im Dorfkaffee.

Über mich:

Ich bin in einem kleinen, von Natur umgebenen Dorf in Osaka (Japan) aufgewachsen. Mit fünf Jahren begann ich Klavier zu spielen, später sang ich im Kinderchor und trat mit zwölf dem Blasorchester bei, wo ich Schlagzeug zu spielen begann. Die Welt der Schlaginstrumente faszinierte mich so sehr, dass ich die Musik-Sonderklasse der Oberschule besuchte.

Ich habe im Studiengang «Bachelor of Music Performance» Schlaginstrumente in Kyoto studiert und dort auch die pädagogische Ausbildung absolviert. Nach meinem Abschluss wurde ich bei verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet und dreimal zu Tourneen des American Wind Symphony Orchestra eingeladen. Später setzte ich meinen Weg in Basel fort und schloss an der Musik-Akademie der Stadt Basel den Master of Arts in Musikalischer Performance sowie den Spezialisierten Master für Zeitgenössische Musik ab.

Ich spiele mit Leidenschaft auf einer grossen Vielfalt von Schlaginstrumenten, von Barockpauken und Marimbaphon bis hin zu ganz besonderen Klangobjekten wie Löffeln oder Autofedern. Heute bin ich Mitglied des Collegium Musicum Basel und des Neuen Orchesters Basel. 

Mein Unterricht:

Musik zu lernen ist für mich wie eine Sprache zu lernen. Sie verbindet Menschen über Grenzen hinweg. Diese Freude und Faszination möchte ich Kindern weitergeben und meinen Unterricht sorgfältig auf jedes einzelne Kind abstimmen.

Über mich

Über mich:

Ich unterrichte seit über 30 Jahren Schlagzeug – selber spiele ich noch deutlich länger.

Studiert habe ich Schlaginstrumente am klassischen Konservatorium in Prag. Seitdem war ich in unzähligen Band- und Soloprojekten unterwegs – von Rock und Pop bis zu allem, was sonst noch groovt.

Mein Unterricht

Im Unterricht geht es nicht um trockene Übungen, sondern ums Spielen. Wir arbeiten viel mit bekannten Songs, entwickeln Groove, Timing und ein gutes Gefühl für Musik. Stilistisch bewegen wir uns vor allem in Rock, Pop und Hip-Hop – aber immer offen für alles, was Spass macht und funktioniert.

Mir ist wichtig, dass die Schüler nicht nur üben, sondern wirklich Musik machen. Deshalb stehen sie bei mir auch regelmässig auf der Bühne: Unsere jährlichen Schlagzeugkonzerte sind ein fester Bestandteil – laut, lebendig und echt.

Über mich:

„Wer die Kunst des klassischen Gesangs beherrscht, kann mit seiner Stimme alles machen“, sagte meine bulgarische Gesangsprofessorin beim ersten Vorsingen.

Schon als Teenagerin liebte ich es, Whitney Houston und Mariah Carey Lieder für meine Freunde zu singen, und wollte meine Stimme professionell ausbilden. Dieser Weg führte mich vom Bachelor als Opernsolistin über Masterkurse mit renommierten internationalen SolistInnen bis zum Master in Musikpädagogik an der Nationalen Musikakademie in Bulgarien sowie zum Master in Performance an der Hochschule für Musik Luzern.

Seither lebe ich meine Leidenschaft für den Gesang sowohl auf der Bühne als auch im Unterricht mit meinen Schüler:innen. 

Die kontinuierliche Weiterbildung ist ein zentraler Teil meiner Arbeit – aktuell vertiefe ich meine Kenntnisse im DAS Vokalpädagogik an der Hochschule Luzern.

Mein Unterricht:

Im Gesangsunterricht stehen Freude, Ausdruck und Individualität im Mittelpunkt.

Gemeinsam arbeiten wir an einer freien, gesunden Stimmtechnik und verbinden sie mit musikalischem Ausdruck und Interpretation. Wie entwickle ich Schritt für Schritt einen natürlichen Klang? Wie finde ich in den musikalischen Flow und forme aus Noten lebendige Musik? Und warum wiederholt sich ein Text in einem Lied – bedeutet er jedes Mal dasselbe?

Diesen und vielen weiteren Fragen gehen wir spielerisch nach. Dabei entwickeln wir individuell und altersgerecht – für Kinder, Jugendliche und Erwachsene – Ziele, Repertoire sowie stimmliche und musikalische Sicherheit.

Über mich:

Ich spiele, seit ich 9 Jahre alt bin, Cello. Schon als Kind und Jugendliche habe ich in verschiedenen Orchestern mitgemacht. Das Zusammenspiel war und ist dabei für mich noch immer ein wichtiger Aspekt, den ich sehr geniesse. Nach meiner Erstausbildung als Primarlehrerin entschied ich mich, das Cellounterrichten zu meinem zweiten Beruf zu machen. Ich wohne mit meiner Familie (zwei erwachsene Kinder) in Bern. Nach dem Cellodiplom arbeitete ich einige Jahre ausschliesslich im Bereich Musik (Cellounterricht, Eltern-Kind-Singen, Orchester). Seit meine Kinder grösser sind, unterrichte ich nun zusätzlich wieder mit einem kleinen Pensum an einer Primarschule in Bern.

Über meinen Unterricht:

Der Leitfaden in meinem Unterricht ist selbstverständlich der didaktische kluge Aufbau des Cellospiels. Zu welchem Zeitpunkt ein Bereich vertieft werden muss, wann man etwas schneller vorwärts gehen kann, welche Art und welche Stile von Stücken gefallen und wie sie geübt werden – hier versuche ich, die SchülerInnen so individuell wie möglich zu begleiten. Ein zentrales Anliegen ist es mir, die Freude am Instrument zu vermitteln und zu erhalten. Schon von der ersten Lektion an ist bei mir das Zusammenspiel Teil des Unterrichts. Erste Erfahrungen mit grösseren Ensembles können die SchülerInnen im jährlichen Weihnachtskonzert und im Klassenkonzert machen. Sind Geschwister in der Familie, die ein Instrument spielen, oder auch Eltern oder Freunde, suchen ich gerne Duo-Stücke und arrangiere sie für die entsprechende Besetzung.

Über mich:

Martin Hüsler (*1985) erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht bei Christoph Spiegel, Roger Meier und Cuno Müller. Er studierte in Luzern zunächst bei Anthony Morf und anschliessend bei Paolo Beltramini und erlange den Master of Arts Musikpädagogik und den Master of Arts Music Performance.

Er ist musikalisch in klassischen Orchestern, Blasorchester und Filmmusik tätig (über 10 Jahre aulos Blasorchester, Zuzüger 21stCO, etc)

Martin Hüsler unterrichtet an den Musikschulen Bipperamt, Trimbach und Untergäu. Zudem ist er musikalischer Leiter der Jugendband Bipperamt und der MG Attiswil.

Mein Instrument:

Die Klarinette ist ein Holzblasinstrument. Sie wurde aus einem alten primitiven Blasinstrument, dem Chalumeau, um 1690 in Nürnberg entwickelt.

In der Barockmusik hatte sie noch keine Anerkennung gefunden, sie erfreute sich seit der Klassik grosser Beliebtheit.

Auf dem Mundstück am Kopf der Klarinette wird ein einfaches Rohrblatt befestigt. Durch das Hineinblasen gerät das Blatt in Schwingung und ein Ton entsteht. Die verschiedenen Töne werden durch das Öffnen und Schliessen von Tonlöchern und Klappen erzeugt.

Die Klarinette ist sehr vielseitig einsetzbar. Sie spielt im Sinfonieorchester eine wichtige Roll, sie wird in der Jazz- und Bluesmusik, in der Blasmusik und in der Volksmusik vieler Länder gespielt.

Über mich:

Ich spiele seit 30 Jahren und unterrichte seit 15 Jahren Saxophon. Musik ist ein fester Bestandteil meines Lebens und begeistert mich seit Beginn. Ich spiele in diversen Formationen – vom klassischen Saxophonquartett- und duett bis hin zur Partyband. Als Ausgleich verbringe ich am liebsten Zeit mit meiner Familie, spiele Golf, fahre Snowboard, gehe Wandern oder mache Puzzles. 

Mein Instrument:

… ist natürlich das Beste!

Mein Unterricht:

Mir ist ein vertrauensvoller und entspannter Umgang miteinander sehr wichtig. In einer Umgebung, die Spass macht, Fehler erlaubt sind und ehrlich, höflich und auf Augenhöhe miteinander umgegangen wird, kann geübt, gespielt und erfolgreich musiziert werden. 

Ich freue mich auf dich!

Über mich:

Studium der Querflöte am Konservatorium Winterthur. Weitere Studien in Bern, Amsterdam, auf Jazzflöte in Basel und ZHDK Zürich. Obwohl ich über Rock zur Flöte kam, liegen meine heutigen Vorlieben in der klass. Musik, v.a. Bach und im Jazzbereich. Ich spielte in verschiedenen Jazzformation und klassischen Ensembles. Momentan spiele ich im Duo mit einem Pianisten klassische Werke.

Mein Instrument:

Die Flöte ist ein sehr agiles Instrument, das sich in den genannten Stilen und darüberhinaus bestens auch im Latinbereich und evtl. auch im Rock einsetzen lässt. Mir ist es ein Anliegen das Interesse der Schüler auf der Entdeckungsreise durch die Musik zu wecken und offen zu halten.

Über mich:

Die Begeisterung für Musik und das Unterrichten begleitet mich seit vielen Jahren. Als Trompeterin, Cornettistin und Musikpädagogin unterrichte ich Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Einzel- und Gruppenunterricht und begleite junge Musiker:innen in ihrer musikalischen Entwicklung. Seit 2011 lebe ich in der Schweiz und unterrichte an der Kantonsschule Solothurn sowie an der Musikschule Bipperamt. Dort leite ich gemeinsam das Schulorchester und stehe regelmässig selbst am Dirigentenpult.

Als Musikerin bin ich Principal Cornet der Oberaargauer Brass Band und arbeite als Aushilfe mit verschiedenen Orchestern zusammen, unter anderem mit dem Sinfonieorchester Basel und der Camerata 49. Konzertreisen und Projekte führten mich durch Europa, Irland, Japan und die USA.

Mein Unterricht:
In meinem Unterricht stehen Freude an der Musik, Klangkultur und persönlicher Ausdruck im Mittelpunkt. Mir ist eine solide technische Grundlage ebenso wichtig wie musikalisches Verständnis und gemeinsames Musizieren. Den Unterricht passe ich individuell an Alter, Niveau und Ziele meiner Schüler:innen an – von den ersten Tönen bis zur Vorbereitung auf Konzerte, Wettbewerbe oder Aufnahmeprüfungen. Besonders wichtig ist mir eine motivierende und wertschätzende Lernatmosphäre, in der Neugier, Kreativität und musikalische Entwicklung wachsen können.

Über mich:

Als 10-jähriges Mädchen begann ich, mein Wunschinstrument, die Panflöte, zu erlernen. Am Konservatorium Winterthur (Pankos Schweiz) habe ich meine Ausbildung zur Panflötenlehrerin absolviert. Der Abschluss als Musik - Kinesiologie - Practitioner hilft mir nicht nur als Mutter sondern auch dabei, jedes Kind individuell zu unterrichten. Stetig bilde ich mich weiter, spiele in einem Ensemble in Zürich bei Nicole Andris und bin rege konzerttägig in verschiedenen Besetzungen. Ich unterrichte privat, an verschiedenen Musikschulen im Kanton Solothurn und Bern.

Mein Unterricht:

In meinem Unterricht steht die Freude an der Musik im Mittelpunkt. Ich lege Wert auf eine offene Musikkultur und biete Möglichkeiten erste Auftrittserfahrungen zu sammeln. Auf der Panflöte vermittle ich eine solide Grundtechnik, fördere das Zusammenspiel und unterstütze dabei einen eigenen musikalischen Ausdruck zu entwickeln. 

Über mich:

Nach meinem Bauingenieurstudium an der ETH Zürich widme ich mich heute ganz der Musik – meiner grossen Leidenschaft seit meiner Kindheit (Gesang und Querflöte).

Die Bambusflöte verbindet alles, was mir wichtig ist: Bauen, Musizieren mit Kindern und meine Liebe zur Flöte. 2022 absolvierte ich das CAS Elementarunterricht mit der selbstgebauten Bambusflöte.

Im Chorbereich leite ich den Kinderchor «StimmAkrobaten», den Jugendchor «SINGtastic» und den «Trachtenchor Wangen a. A.». 

Auch das Komponieren und Arrangieren für meine Ensembles bereitet mir grosse Freude. 2022 wurde ich bei einem Kompositionswettbewerb mit einem Jurypreis ausgezeichnet.

Mein Unterricht:

Eine Bambusflöte selbst zu bauen und spielen zu lernen, verbindet Handwerk und Musik auf besondere Weise. Schritt für Schritt entsteht aus einem Bambusrohr eine Sopranflöte in C-Dur. Gleichzeitig lernen die Kinder, darauf zu spielen, und werden mit den musikalischen Grundbegriffen sowie dem Notenlesen vertraut.

Jedes Instrument ist einzigartig und wächst mit den musikalischen Fähigkeiten seines Kindes. Die Kinder auf diesem kreativen Weg individuell zu begleiten und ihre Freude an der Musik zu fördern, ist mir ein grosses Anliegen. Auch das gemeinsame Musizieren im Ensemble liegt mir sehr am Herzen – deshalb biete ich meinen Schüler:innen immer wieder die Möglichkeit, zusammenzuspielen, um wertvolle Ensemble-Erfahrungen zu sammeln.

Über mich:

Ich wurde 1967 in Osaka, Japan, geboren und lebe seit 1993 in der Schweiz. Heute wohne ich in Oberbuchsiten/SO.

Ich bin mit einem Musiker (Lautenisten) verheiratet und Mutter von zwei Kindern. Mein Sohn hat Geige studiert, meine Tochter spielt Klavier als Hobby.

Aufgewachsen bin ich in einer musikliebenden Familie. Meine Mutter ist Klavierlehrerin. Schon als kleines Kind begann ich mit dem Klavierspiel und lernte später Blockflöte.

An der Musikhochschule der Soai-Universität in Osaka studierte ich Blockflöte und Traversflöte. In der Schweiz setzte ich mein Studium der Traversflöte bei Prof. Oskar Peter an der Schola Cantorum Basiliensis fort.

Seit 2000 unterrichte ich an verschiedenen Musikschulen im Kanton Solothurn. Seit 2022 bin ich zudem an der Musikschule Bipperamt tätig.

Mein Unterricht:

Im Blockflötenunterricht ist es mir wichtig, dass die Schülerinnen und Schüler mit Freude musizieren. Sie lernen bei mir vielfältige Musikstücke kennen – von Kinderliedern über Jazz und Pop bis hin zu klassischer Musik.

Der Einzelunterricht liegt mir besonders am Herzen, da die Kinder so in ihrem eigenen Tempo lernen und individuell gefördert werden können. Wenn sich mehrere Schülerinnen und Schüler dafür interessieren, biete ich gerne auch Ensemblestunden (Gruppenunterricht) an, um das gemeinsame Musizieren zu ermöglichen.